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Operative Design

The core idea for this book is the use of operative verbs as tools for designing space. These operative verbs abstract the idea of spatial formation to its most basic terms, allowing for an objective approach to create the foundation for subjective spatial design. Examples of these verbs are expand, inflate, nest, wist, lift, embed, merge and many more. Together they form a visual dictionary decoding the syntax of spatial verbs. The verbs are illustrated with three-dimensional diagrams and pictures of designs which show the verbs ‘in action’.

This approach was devised, tested, and applied to architectural studio instruction by Anthony Di Mari and Nora Yoo while teaching at Harvard University’s Career Discovery Program in Architecture in 2010. As instructors and as recent graduates, they saw a need for this kind of catalogue from both sides - as a reference manual applicable to design students in all stages of their studies, as well as a teaching tool for instructors to help students understand the strong spatial potential of abstract operations.

Conditional Design 

Conditional Design is the sequel to Operative Design. This book will further explore the operative in design in a more detailed, intentional, and functional manner. Spatially, the conditional is the result of the operative. Both terms work together to satisfy a formal manipulation through a set of opportunities for elements such as connections and apertures. The conditional starts with investigating not only ideas of circulation and light but also how volumes relate to the ground. These manipulations might react to an already existing condition or create a new set of conditions based on the operation and the ground plane.

Operative Design presented opportunities for iteratively studying relationships. In order to further understand these volumetric studies, it is imperative to give the volumes scale along with connection between volumes, if applicable, and openings within the volumes. Again, the conditions presented are not definitive, but are meant to serve as explorations of an iterative process.

The Nature of Building - HARQUITECTES - Roger Tudó, Projective Cities Guest Lecture

‘The nature of building’ will draw a line connecting some of our (HARQUITECTES) works, focussing on the logic and consequences of construction systems, bioclimatic strategies, structural compositions and more… or perhaps how we organise matter to foster things to happen naturally once again.

“The particular design of each small element is always an opportunity to improve its' overall performance and vice versa. We reorganise the solid matter to optimise its bearer capacities and implicate new types of organisation of the fluid matter. We design new flow paths that improve the comfort, naturalise the behaviour, and increase the vitality and viability of our buildings. The geometric relationships and the solid-fluid interactions determine the architectural space, which in turn determines the dynamic performance of the architecture —air speed, temperature, humidity, smells, sounds and light— and also the nature of the building.”

– HARQUITECTES The Nature of Buildings, El Croquis 181, 2015

HARQUITECTES is an architecture studio established in 2000 and based in Barcelona. It is managed by four partner architects: David Lorente Ibáñez, Josep Ricart Ulldemolins, Xavier Ros Majó and Roger Tudó Galí, who count on an ample team of collaborators, such as architects, interior designers and students to realise their diverse range of projects. All four of them were licensed between 1998 and 2000 at ETSAV (UPC), where Josep and Roger now teach in the Department of Architectural Projects and Technology. Xavier also teaches Projects at the ETSA Barcelona. Their work has received many awards – for built works and also in architectural ideas competitions – and they have been published in both the national and international press. They have also been selected to be part of various exhibitions and invited as teachers and lecturers in Europe and America.

VIRTUAL TRIP is a week of seminars, lectures and presentations organised and hosted by Projective Cities MPhil in Architecture and Urban Design. After an enlightening 2019 studio trip, this second edition translates the format into a week of online talks and visits to deepen the understanding of Barcelona's current problems and challenges derived from both contextual matters and historic claims. Organised around a number of daily topics (Introduction, models and governance for affordable housing, resilience, urban subjectivities and designing Barcelona), local guests from different profiles and backgrounds will enable a number of discussions for which the understanding of multiple stakeholders and their approaches becomes fundamental.

Axel Vervoordt_Wabi Inspirations

Wabi-Sabi는 동양문화에서 파생된 단순함과 진정성의 개념입니다. 불완전함의 아름다움을 중요하게 생각합니다. 천연 소재의 우아함, 단순한 진리의 고귀함, 전통과 함께 시간을 초월함. 이것이 바로 Axel Vervoordt의 작업을 정의하는 원칙입니다. 이 책은 wabi 철학에서 영감을받은 Vervoordt 인테리어를 특징으로 하며, 독자들에게 아름다움이 가장 순수한 형태로 조용하고 평화로운 공간을 만드는 방법을 보여줍니다. 

건축가이자 파트너인 Tatsuro Miki와 함께 제작된 Laziz Hamani의 책 사진은 Wabi Inspirations의 독특한 분위기로 우리를 안내합니다.

김현섭, 정만영, 현명석, 박민수 저 | 아키텍스트 | 2020년 09월 01일

건축 디자인이 이루어지는 매체인 드로잉과, 디자인의 대상이 되는 매체인 건물은 본질적으로 다를 수밖에 없다. 둘 사이에는 늘 메꿔야 할 틈이 있으며, 그 가운데서 일부 포개지기도 하고, 어긋나기도 하 며, 때로는 이종의 무언가를 파생시키기도 한다. 따라서 우리는 ‘재현’이라는 주제를 생각할 때 일 반적으로 떠올리는 ‘의미’, ‘해석’, ‘매체’, ‘투명성’과 ‘불투명성’, ‘동일성’과 ‘비동일성’ 등의 의제를 건축에서도 상정해볼 수 있다. 여기에 모아놓은 글들은 건축의 영역에서 벌어지는 이러한 재현의 문제를 다루고 있다.

프롤로그: 상상, 도면, 건물이 서로를 지시하는 방식 (현명석) 

건물이 의미하는 방식 (넬슨 굿맨 지음, 김현섭 옮김) 

건축적 투사 (로빈 에반스 지음, 정만영 옮김) 

건축 드로잉이 작동하는 방식(소닛 바프나 지음, 현명석 옮김) 

서막(마리오 카르포 지음, 박민수 옮김) 

대표 편저자의 시각을 통해 건축전문지 등에 소개된 동시대 여러 저자의 글을 엮어 만들어졌습니다. 

젊은 건축가 - 상상하고 탐구하고 조정하다 
박지현, 우승진, 조성학, 김세진, 정웅식 저 | 안그라픽스 | 2020년 12월 11일

네 개의 섹션으로 만나는

젊은 건축가의 상상, 탐구 그리고 조정

문화체육관광부가 주최하는 ‘젊은건축가상’의 2020년 수상자 비유에스건축, 지요건축, 온건축을 소개한 책 『젊은 건축가: 상상하고 탐구하고 조정하다』는 총 네 개의 섹션으로 구성되었다. 첫째는 성장 과정의 젊은 건축가가 수상을 계기로 자기 건축의 출발점과 지향점을 확인하고 치열함과 일관성을 다시 한번 정비하는 ‘건축가 노트’이다. 두 번째는 수상자의 건축적 지향이 잘 묻어나 있는 프로젝트를 관람하는 지면이다. 이를 통해 그 자체로 아카이브이자 지난 10여 년을 대표하는 젊은 건축가 색인집으로 작동해 온 이 책의 역할에 충실하고자 했다. 세 번째 섹션은 이전 수상자와의 경쾌하고 진솔한 대화를 통해 젊은 건축가의 고민과 관심사를 엿보는 자리이다. 한승재(푸하하하 프렌즈, 2019년 수상자), 김수영(숨비건축, 2014년 수상자), 이정훈(조호건축, 2010년 수상자) 등이 바쁜 시간을 쪼개어 각각 올해 수상자를 만났다. 지속 가능한 사무실 운영에서부터 집요하게 붙들고 가려는 건축 개념 그리고 단단한 건축가로 성장하기 위해 갖춰야 할 역량까지, 가벼운 자리의 진지한 이야기가 많은 젊은 건축가의 공감을 불러일으킨다. 마지막 섹션은 비평가의 리뷰가 장식한다. 수상자와 함께 주요 프로젝트를 답사하고 질의하는 시간을 가진 각각의 비평가는 세 팀이 보여주는 건축 특징을 따뜻하고도 낯선 혹은 날선 시선으로 독자에게 전달한다. 

Black: Architecture in Monochrome  
Published in UK, 2017

A stunning exploration of the beauty and drama of 150 black structures built by the world's leading architects over 1,000 years.

A visually rich book, Black: Architecture in Monochrome casts a new eye on the beauty - and the drama - of black in the built world. Spotlighting more than 150 structures from the last 1,000 years, Black pairs engaging text with fascinating photographs of houses, churches, libraries, skyscrapers, and other buildings from some of the world's leading architects, including Mies van der Rohe, Philip Johnson, and Eero Saarinen, David Adjaye, Jean Nouvel, Peter Marino, and Steven Holl.

Published in Germany, 2018

The photo book HABITAT explores the relationship between man and nature by aerial photography. It focuses on landscapes that have been transformed by human intervention. The project invites viewers to discover our planet from a new perspective, to comprehend the dimensions of human interventions on our Earth’s surface, and, ultimately, to assume responsibility.

Scenic Views issue 1  
Published in London, 2019


  • An interview with architectural photographer Arnold Kramer on his little-known 1978 photo series of home interiors
  • A portfolio of paintings by the iconic but often maligned British artist Beryl Cook
  • Photographs of cafes by Lorena Lohr; anonymous images of hotels from around the world
  • A personal essay by Louise Benson on the objects left out in windows, accompanied by a photograph by Ciarán Óg Arnold

젊은 건축가: 질색, 불만 그리고 일상 
윤한진, 한승재, 한양규, 전보림, 이승환 저 외 | 안그라픽스 | 2019년 11월 20일

한국 건축계에도 이제 좀 더 솔직한 ‘자기’ 이야기가 필요하다!
키워드로 엮은 세 팀의 젊은 건축가 푸하하하프렌즈, 아이디알, 건축공방

앞선 세대가 사회적 문제의식으로부터 건축의 이야기를 풀어갔다면 ‘요즘’ 젊은 건축가들은 ‘자기’에 대한 이야기가 풍요롭다. 문화체육관광부가 주최하는 ‘젊은건축가상’의 2019년 수상자들이 써낸 이 책 『젊은 건축가: 질색, 불만 그리고 일상』은 그래서 작품 소개와 설명을 넘어 그들의 개인적 생활상과 생각들이 어느 때보다 두드러진다. 더 나은 대안을 찾아 분투하는 젊은 건축가들의 개인적인 불만과 사소한 습관에서부터 새로운 일상을 열어가려는 시도까지, 이들이 처한 상황과 고민을 매우 진솔한 이야기와 경쾌한 문체로 엮었다. 그런 측면에서 올해로 12회를 맞이한 젊은건축가상의 도록인 이 책은 기존의 사례에서 벗어나 새로운 형식으로 채워졌다. 이 책의 지은이인 세 팀의 건축가는 작품 소개 중심의 일반적인 건축책의 서사 구조를 해체하고, 대신 다섯 개의 키워드를 중심으로 에세이를 펼치며 그들의 고민과 주장, 에피소드를 소개한다. 

Apartamento issue 25 
Published in Barcelona, 2020


  • Conversations with Barbara Stauffacher Solomon, Andy Coolquitt, Simone Fattal & Etel Adnan, Thaddeus Mosley, Amèlia Riera, Nick Cave & Bob Faust and more
  • Ray Johnson’s Pink House
  • ‘A question of taste’, a conversation about food
  • ‘Immediate family’, a photo album by Iris Humm
  • ‘No System’, a portfolio on ‘90s rave culture by Vinca Petersen

The Modernist issue 34
Published in Manchester, 2020


  • A litter bin for our detritus
  • Concrete, art and underpasses in Glenrothes
  • The recent demolition of Ironbridge B’s cooling towers
  • Uncomfortable truths for fans of progressive art and design

김정빈, 어반트랜스포머 저 | 픽셀하우스 | 2020년 01월 31일

창의적인 나라 네덜란드의 7가지 도시재생 프로젝트,
도시를 만드는 플레이스메이커들의 특별한 이야기

마침내 도시재생의 시대를 살게 된 우리 사회는 공공의 다양한 전략과 정책으로 매우 분주하다. 인구의 감소, 산업구조의 변화 등 가속되는 사회적 문제들을 해결하기 위해 정부도 두 팔 걷고 나섰다. 막대한 예산이 투입되는 우리의 공공재생사업이 하향식(top-down)이라면 이 책에 소개된 네덜란드의 도시재생 프로젝트는 아래서부터 시작되는 상향식(bottom-up)의 움직임이다. 정부의 정책 이전에 지역을 살리겠다는 몇몇 사람들의 의지로 공통의 의견이 모이고, 사업 환경을 만들어 결국 공공의 지원과 제도를 이끌어냈다. 우리에겐 낯선 이 별난 7개의 프로젝트는 각각의 문제와 해법을 찾아가는 보통 사람들의 이야기로, 세계적으로 주목받는 몇몇 도시의 성공 사례와는 다르게 우리 지역에 필요한 도시재생의 그 시작점이 어디인지 발견할 수 있도록 시야를 넓혀 줄 것이다.

매거진 B 편집부 저 | REFERENCE by B | 2020년 03월 10일

매거진 《B》 편집부는 지난 8년 동안 전 세계에서 찾은 균형 잡힌 브랜드 및 도시를 다루면서, 다양한 직업을 가진 이들의 생각이 모여 브랜드 철학이 되고, 구체적인 결과물이 모여 브랜드가 완성된다는 사실을 발견했다. 즉, 우리가 다루는 브랜드는 사람들의 직업의식에 대한 이야기로 귀결된다. 새로운 단행본 시리즈 ‘잡스(JOBS)’는 이러한 사고 과정을 거쳐 탄생했다. 편집부가 선정한 인물들의 인터뷰와 에세이를 통해 이 시대의 다양한 직업인으로 살아가는 이들의 태도와 철학, 생각과 실천을 독자에게 소개하고자 한다.

편집부는 『잡스 - 건축가: 빛과 선으로 삶을 그리는 사람』을 통해 그 경험을 고민하는 건축가들을 만났다. 영화 [콜 미 바이 유어 네임]으로 자신의 이름을 전 세계에 알린 영화감독이면서 동시에 인테리어 디자인 스튜디오를 운영하는 루카 구아다니노, 런던 디자인 뮤지엄을 설계했고 70세가 넘는 나이에도 요트 인테리어, 발레 공연 무대, 블랭킷 디자인 등 건축 외적으로도 다양한 작업을 진행하는 영국의 미니멀리스트 건축가 존 포슨, 동일본대지진을 계기로 건축과 지역 재생 운동을 연결하는 아시자와 게이지, 호주 스킨케어 브랜드 이솝과 오랜 협업 관계를 이어온 프랑스 건축 스튜디오 시규의 공동창립자 위고 아스는 ‘잡스’의 그런 의도를 잘 보여주는 사람들이다. 한국에서 활동하는 건축가 중에는 쌈지길과 현대카드 뮤직 라이브러리를 설계한 건축가로 잘 알려진 연세대학교 건축공학과 교수 최문규, 전형적인 학교의 틀을 깨고 삼각형으로 설계한 동화고 삼각학교로 화제를 불러 모은 네임리스 건축, 한옥과 서양 건축 분야 양쪽에서 두각을 드러내며 다양한 도서를 집필해온 글 쓰는 건축가 황두진을 인터뷰했다. 마지막으로 공일스튜디오 대표 건축가로 일하며 서울시 공공건축가로 활동해온 조재원의 에세이를 담았다.

이 책에 실린 건축가 여덟 명의 공통점은 직업과 생각의 경계를 넘나들며 세상 속에서 자신만의 세계를 지어 올렸다는 점이다. 이들의 내밀한 고백을 통해 독자들이 다양한 영감을 얻고, ‘무엇이 좋은 삶인가’라는 질문에 대한 각각의 힌트를 얻기를 기대한다.


심소미,이종우 저 | 우리북 | 2020년 01월

한국의 도시현실에 남겨진 ‘리얼리티’를 현시점에서 다시 질문한다는 것은 어떠한 의미인가? 이 책은 아르코미술관에서 열린 전시 [리얼-리얼시티] (2019.7.12.-8.25.)와 연계한 후속 출간물로, 오늘날 도시현실의 쟁점과 도시문화적 움직임을 다각도로 다룬다. 건축의 도시적 역할을 고민해온 건축가 故 이종호와 동료들이 남긴 질문을 현재의 맥락으로 이어받으며, 그 흔적과 고민을 동시대의 건축 및 문화예술의 실천으로 열어두어 논의해 나간다.

책의 내용은 건축의 과제를 도시와의 관계망 속에서 이해하고자 하는 일군의 건축가, 연구자, 예술가, 문화기획자들의 활동을 교차시켜 보면서 한국의 도시 현실에 접근한다. 이종호, 우의정, 김광수, 김성우, 조진만, 황지은 등 18명(팀)의 작업과 더불어 열린 민현식, 김성홍, 강수미, 신정훈 등 건축인과 문화예술 및 인문학자가 참여한 강연, 대담, 워크숍, 라운드 테이블에서 다룬 논의를 함께 실었다.

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